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Selección oficial 2026

A piece of paper / 9´16´´ España, Países Bajos, 2024

Aitana López Rodrigo

Una cámara en mano, un documento, un encuentro. En “A piece of paper”, tres tiempos trazan el antes, el durante y el después de un despido laboral. A través de una mirada sensorial y una sensibilidad especial hacia el ritmo y el detalle, la película despliega una coreografía de voces —reales y generadas por inteligencia artificial— para explorar las fisuras entre lo burocrático y lo humano. Profundamente sensible en su enfoque y contundente en su mensaje, la película utiliza los mínimos recursos necesarios para abrir un campo de discusión urgente y actual: cómo contrarrestar la violencia oculta en los lenguajes neoliberales. “A piece of paper”, nos invita a cuestionar las dinámicas de autoridad y vulnerabilidad y a reconsiderar nuestra relación con los lenguajes del poder

 

A. / 10´05´´ España, 2025 

Ramon Balcells

A. había perdido la memoria; apenas recordaba destellos de su infancia en Buenos Aires. Unas semanas después de su muerte, uno de sus hijos visita la casa por última vez, antes de que la ocupen nuevos inquilinos. Registrado con una cámara doméstica, 'A.' propone un recorrido fílmico por los espacios de una casa sin objetos, pero con memoria. Un intento, por parte de un hijo y un nieto, de acercarse al misterio que supone olvidar quiénes somos.

 

Abajo y a la izquierda / 13´50´´ Chile, Ecuador, Suiza, 2025

Martín Baus

Un collage fílmico que intenta delinear un territorio concreto, imaginado y deseado que se sitúa «abajo y a la izquierda» del mapa mundial hegemónico. Fotografías tomadas en Cerro Blanco- Guayaquil, territorio cuya protección y destrucción administra la empresa suiza de materiales de construcción HOLCIM, se encuentran con las voces de radios rebeldes de América Latina y el Caribe que claman por la liberación de la tierra.

 

Abrazos, João / 12´08´´ Uruguay, 2025

Fernanda Méndez y Narella Correa

Intento acercarme a un hombre que solo conozco por omisión: mi abuelo. Entre cartas guardadas, escasas fotos y recuerdos ajenos, exploro los huecos y los silencios que forman la vida de un hombre que nunca conocí.

 

Artificio / 1´ Portugal, 2025

Marie Fages

Cómo hacer artificios sin fuegos.

 

Cagüeyro / 13´ Uruguay, Cuba, 2025

Manu Rosa

En un paraje desolado vive una familia humilde. Dos niños fabrican cometas con su padre, pero al caer la noche, él desaparece en la niebla.

 

Cómo suspender una bandera / 9´ Perú, España, 2024

Adolfo Vincenzo

Una imagen, izar la bandera más grande del Perú, es el inicio de una exploración sobre un

símbolo patrio que nos impusieron para construir una identidad. Desde videos de YouTube y la voz de Teresa Orbegoso, la bandera queda suspendida en el cielo para cuestionarla, soltarla, negarla.

 

Corral de Tigres / 11´25´´ Argentina, 2025

Juan Ignacio Slobayen

Una exploración de la convergencia entre la devoción popular y el paisaje natural de los Esteros del Yverá, en Concepción del Yaguareté Corá (Corrientes, Argentina). Corral de Tigres traza una cartografía espiritual y territorial, donde la fe, la memoria y la naturaleza se entrelazan.

 

Cuerpo fílmico: lesión ocular / 3´44´´ España, 2025

Albert Alcoz

Cuerpo fílmico: lesión ocular desmonta y manipula la superficie fotoquímica de una filmación en 16 mm titulada Safety Gear: Eye and Face Protection dedicada a prevenir lesiones oculares en situaciones laborales. Alertar sobre los riesgos físicos que pueden darse en el trabajo ante circunstancias específicas es el motivo de ser de una película industrial, un ephemeral film exento de derechos de autor que, por momentos, parece un muestrario de anteojos. El nuevo montaje transforma los diez minutos originales en un metraje más breve cercano a la estética del flicker film (film de parpadeo). En él se enfatiza el carácter nocivo de un cuerpo fílmico que, subrayando la fragilidad de la visión, puede producir migraña.

 

El Perú es un lugar para morir / 12´13´´ Perú, 2026

Víctor Augusto Mendívil

A partir de imágenes filmadas en el Perú en 1950 por un extranjero, Víctor escribe una carta a su hijo para interrogar el país que hereda: entre latidos y ruinas, busca una esperanza que aún resiste en medio del desengaño.

 

El tercer paisaje / 12´28´´ España, 2024

Julen Etxebarria Moral

El hongo Microsphaerella dearnessi, que afecta a la variedad de pino insigne, ha teñido de color marrón la foresta de Euskadi llegando a infectar al bosque pintado de Oma, la obra del artista vasco Agustín Ibarrola. Esta obra de arte pertenece al movimiento Land Art que se caracteriza principalmente por su carácter efímero. Dentro de esta corriente los artistas dejan sus obras expuestas a merced de las condiciones meteorológicas y demás elementos ajenos a la voluntad humana.

 

El tuerto es el rey / 3´ España, 2025

Jorge Domingo Morón

Una película tuerta donde lo visible y lo invisible, lo mostrado y lo oculto, lo concreto y lo hueco tienen la misma importancia y van alumbrando distintos rincones de un mismo espacio, yuxtaponiendo tiempos y jugando con el reencuadre y el ritmo de montaje. Una combinación del trabajo con máscaras en el mate box y el montaje en cámara que habilita la adaptación de la película a un formato instalativo con varios dispositivos de proyección.

 

Hay un vacío que traga / 2´06´´ Argentina, 2025

Antonella Alvarez, Naim Dip, Eugenia Cassinelli

Hay que dar vueltas. Tu casa ya no es tu casa. No trates de entender, las teorías se desarman cuando intentas explicarlas. Si haces menos preguntas, podes entrar y salir. No te quedes ahí quieto: hay un vacío que traga.

 

How to Listen to Fountains / 10´07´´ Eslovaquia, 2025

Eva Sajanová

Esta película trata sobre el espacio público. Esta película trata sobre la destrucción de la cultura. Esta película trata sobre fuentes que ya están hartas. En esta película, las fuentes cobran vida, se convierten en seres vivos, cada una con su propio carácter y su propia historia que contar. Alzan la voz para que la gente las detecte, las perciba, las cuide. Su rebelión culmina en una protesta. ¿Qué pasaría si las fuentes pudieran hablar?

 

Joven con chaqueta de cuero / 5´30´´ Francia, 2025

Muriel Montini

Él sueña. Yo sueño en su sueño.

 

La imagen fantasma / 20´ Francia,2025

Emmanuel Piton

En la casa de mi infancia, busco los restos de una aparición que aún persigue mi memoria.

 

La sombra del vuelo / 6´ Argentina, 2025

Sergio Subero

Parece que va a llover. Sí, no hay duda.

Preguntémosle al horizonte... allá, detrás, donde se pone el sol.

No habrá paz perpetua en la tierra ni en el cielo.

Dormir en paz, levantarse al alba.

 

Laxus / 2´ España, 2025

Pablo Arenas

"Laxus" indaga en la relación entre el movimiento de cámara y el trazo pictórico. Cada gesto que la compone se piensa como pincelada y se ejecuta con un movimiento que comienza tenso y se vuelve distendido y libre, dejando ir el brazo, incidiendo en el acto corporal de filmar y no tanto en el visual.

 

Lima / 4´Perú, España, 2025

Biviana Chauchi Valle

Lima traviesa, Lima indómita.

Lima neblina, Lima contenida.

Lima herida, Lima querida.

 

llena / 5´ Brasil, 2024

Wayner Tristao

Las últimas inundaciones marcadas en el muro miden la velocidad de la vida, arrastrando imágenes y derritiendo certezas.

 

Los dos lados de la tortuga / 12´ Ecuador, 2024

Oscar X. Illingworth

Un explorador del pasado (o del presente) llega a las islas Galápagos por primera vez para tener un encuentro táctil con las rocas y las tortugas. En la oscuridad de los túneles volcánicos las bestias se transfiguran libremente. Las tortugas gigantes guardan el misterio del universo en las cicatrices de sus lomos, para su mala suerte también son un alimento codiciado por los navegantes hambrientos que merodean sin rumbo el Océano Pacífico.

 

Marazul / 5´11´´ Argentina, 2025

Paulo Andrés Pécora

Un viaje sensorial a través de la geografía pedregosa y surrealista de las playas desiertas del mar azul.

 

Memorias sin vergüenzas: soy una lesbiana de este país / 8´37´´ Uruguay, España, 2024

Rocío Llambí Scirgalea

Una fotografía titulada “soy una lesbiana de este país” y en el centro de la imagen una

persona tapada. Una búsqueda en primera persona entre fragmentos de archivos,

geografías, épocas y relatos que se despliegan para encontrar a la protagonista de esa fotografía.

 

Miren Felder / 20´ Argentina, 2025

Malen Otaño

Una tensión gélida, una fiesta azul, sorbos de agua salada, serpientes liberadas y un piano fantasma. Me ofrezco como médium para invocar el espíritu de mi abuela y comunicarme con ella tras su muerte en accidente aéreo en 1977. Esta película es un ritual que anuda capas de tiempo y abre un portal para cuestionar la complicidad de mi familia con la dictadura militar.

 

Montaña Mágica / 6´47´´ Brasil, Estados Unidos, 2025

Valentina Rosset

En la cima de una montaña mágica, una habitación existió para siempre. Hasta que llegó una tormenta y rompió el hechizo. Basado en una historia real.

 

Nadie / 11´14´´ Chile, 2025

Cristian Tapies

Mientras la ciudad se eleva, sus calles se oscurecen; cada día somos más pequeños en esta ciudad de espejos. Cada uno con su temblor, con su prisa melancólica, en un carrusel macabro de esclavos silenciosos, abatidos ante el reflejo que nos vuelve invisibles.

 

Nayan / 22´44´´ España, 2025

Carla Andrade

En sánscrito, Nayan (नयन) significa "ojo" y evoca una dimensión poética sobre la percepción y la visión. Este término también da título a una canción creada por mi compañero nepalí en 2015, Sandeep, mientras yo, con mi cámara, buscaba activar el vacío en el paisaje chileno, sin cuestionar si tenía derecho a materializar algo ajeno a mi condición de sujeto, perpetuando el privilegio que me sostenía. Diez años después, revisito y denuncio estos actos, explorando cómo el lenguaje, tanto visual como verbal, expone nuestras limitaciones y las estructuras invisibles de poder que nos condicionan.

 

Nunca verás la sombra / 16´29´´ Chile, 2025

Josefa Infante Lozano

Mientras recorro un frenético y envolvente Santiago reflexiono sobre la depresión, la soledad y el hogar en un intento por recomponer mi pasado. Una adolescencia alienante, revelaciones pandémicas, y crisis existenciales de juventud aparecen como fragmentos mientras deambulo por las calles, interactuando con la gente y absorbiendo cada detalle. La viveza que encuentro en la multitud, por primera vez me conecta con su movimiento.

 

Oaxaca ingobernable / 8´ México, 2025

Roberto López Flores

La continuidad de las luchas sociales está tatuada, no solo en los muros y paredes de la ciudad de Oaxaca, sino en el imaginario colectivo y la memoria histórica de sus habitantes. Cada grieta, cada grafiti, es un testimonio silencioso de un territorio en resistencia, un palimpsesto urbano que se reescribe día a día con nuevas demandas y antiguas aspiraciones.

 

Petricor / 16´16´´ Colombia, 2024

Juan José Arias Gil

A los 5 años me diagnosticaron asma, cuando llovía mi papá me envolvía en una bufanda y

no me dejaba salir, me decía que el olor de la tierra mojada me hacía daño.

La imagen de mi padre vuelve a mí en sueños, su voz me visita en el olor de la lluvia y su

abrazo yace en una casa vieja del campo donde pasábamos nuestras vacaciones.

En petricor reconstruyo pensamientos y conversaciones que nunca tuve con mi padre,

sobre nuestra relación y mi identidad de género.

 

Sueño finlandés y paranoico / 7´ Argentina, 2024

Jimena Aguilar

¿Cómo hablar del futuro cuando parece que no hay futuro? El mundo explotó y lo único que queda es una voz formulando hipótesis de un futuro que será o que ya es. ¿Qué es todo esto? ¿Un prólogo del futuro? ¿El mismísimo futuro? ¿Un sueño finlandés y paranoico? Pareciera que el futuro ya llegó y muchas de nuestras fantasías acerca de los diferentes imaginarios futuristas ya habitan este mundo junto con nuestra humanidad. Como ejemplo de esto: la inteligencia artificial, una herramienta que utilizamos para hacer este cortometraje y que se cruza de manera orgánica con el concepto del mismo.

 

Todo era mamá / 27´27´´ Argentina, 2025

Lucila Podestá

Migrar. Navidad. Tomar terreno. Parir. De la Patagonia austral emerge un barrio. Las casas arden, los pájaros llaman. Marchar. Plantar. Las madres renacen de los colores de la estepa. Sus voces sostienen chapas en el viento. ¿Qué es construir? Almuerzo. Merienda. Desayuno pa los chicos.

 

Unas bolitas de mercurio / 8´ Argentina, Reino Unido, Estados Unidos, 2025

Andrea Márquez

Sueños y recuerdos convertidos en archivo mineral: memorias en vitrina que brillan o se desvanecen en el museo del tiempo.

Equipo curatorial 2026

 

Daniela Silicz (Argentina)

Licenciada y Profesora en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata.Su trabajo explora los cruces entre cine experimental, documental y fotografía, con un enfoque en la memoria, la relación del ser humano con su entorno y la naturaleza.  A través de mí, cruzo las fronteras de su memoria ganó Mejor Cortometraje bonaerense en el FICPBA (2023) y ha sido proyectado en FICUNAM (MX), ULTRACINEMA (MX), ADAF (GR), LES INSTANT VIDEO (FR),  Equinoxio (CO), Narrar el futuro (CO).

Actualmente, trabaja en su primer largometraje documental que explora la experiencia psicológica en un cuartel de bomberos voluntarios.

 

Mireia Montané (España)

Graduada en Estudios Literarios por la Universidad de Barcelona y con un Máster en Curaduría Cinematográfica por la Elías Querejeta Zine Eskola, su trayectoria profesional se ha desarrollado en instituciones como la Filmoteca de Catalunya, Xcèntric (CCCB), Tabakalera y el Courtisane Festival, donde ha llevado a cabo programas curatoriales, presentaciones públicas y actividades pedagógicas.

Es colaboradora habitual del ciclo de cine experimental Arxipèlag. Sus intereses se centran en la intersección entre la experimentación audiovisual, la escritura y las prácticas archivísticas.

Como articulista, ha escrito para la revista La vida útil, cubriendo las ediciones de 2023 y 2024 de Il Cinema Ritrovato. Recientemente, ha participado en el Aula Xcèntric, organizada en colaboración con el Instituto de Humanidades de Barcelona, en el CCCB, con la ponencia Del tacto al contacto: Los públicos de Barbara Hammer, en el marco del ciclo Cuerpos, gestos y comunidades. El pensamiento queer en el cine experimental.

 

Guillermo Amato (Uruguay)

Es licenciado en ciencias de la comunicación con un énfasis en la narración creativa. Actualmente su actividad se basa en la docencia y la realización audiovisual. Como realizador ha explorado diversos lenguajes audiovisuales.

Su producción abarca desde la creación documental en temáticas culturales y sociales hasta el video ensayístico y poético, integrando la videoinstalación para la exhibición de sus realizaciones. Recientemente expuso su video ensayo “El Vacío Espléndido” en el Centro de Exposiciones Subte.

Como docente ha impartido talleres en la licenciatura en artes visuales de la Universidad Católica, la licenciatura en lenguajes y medios audiovisuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes, las jornadas de pedagogía audiovisual de Cineduca y la maestría en educación audiovisual de Flacso.

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